la Pavoniのエスプレッソマシンが届いてから40日ほど。
少しずつ試行錯誤を繰り返してそれなりに安定してきました。

グラインド
店で挽いてもらう → グラインダー（KG364J）
このグラインダーが曲者で、Webで情報収集すると個体差がかなりあるようです。細かすぎて落とせないというものもあれば、荒すぎてスカスカというものも。うちのは荒すぎでした。細かい分には少し粗挽きにすればいいだけなんですが、荒すぎの場合は分解して調整が必要です（分解するとたぶん保証がなくなります）。 このあたりを参考にしてデフォルトの位置から穴を4つずらしてようやくエスプレッソがいれられる細かさになりました。
調整などは要りましたが、挽きたての豆だとクレマも立ちやすくなるので今のところ満足しています。

タンパー
付属のプラスチック製 → スターバックス のタンパー→ ちゃんとしたタンパー（写真のもの。メーカー不明。51mm）
これも挽き具合と粉の量に合わせてタンピングの強さを調整します。始めは加減がわからなくて吹き出したり全然落ちなかったりしました。

豆はいろいろと。

ラテアートも練習中で、ラトルウェアのピッチャーなども用意してみました。
ブログに乗せても恥ずかしくないくらいには上手くなりたいですね。

ここ2ヶ月ほどボルダリングに行ってるんですが、なぜ自分がボルダリングにハマっているのか、今のところ思ったことをまとめてみました。まずは

• 取っ付きやすい
• 道具にお金がかからない
• 手軽にできる

取っ付きやすい。始めるのは非常に簡単。初級から課題（登るコース）があるので、初めてでもひとつも登れないということはまずないはず。そして道具にお金がかからない。基本的に靴とチョークくらいしか専用の物は必要ないので、2万円あれば揃えられます。初めのうちはレンタルにすればそれさえ不要です。またジムが近所にあればすぐに出来ます。地方だと難しいかもしれませんが、今は都心部なら簡単に見つかります。

• レベル感がわかりやすい
• 成長が実感できる
• 取り組むべき課題が沢山ある
• ライバルがいる
• みんなで楽しめるし、一人でも楽しめる

課題が級・段でレベル分けされているので、自分が今どのくらいのレベルなのかが分かりやすいです。レベルの確認方法もその課題が登れるかどうかというシンプルなもの。自分のレベルが分からなくなると無力感に襲われることがありますが、それがありません（今のところ。もっと上手くなると印象がかわるかも知れません）。課題そのものが身近な目標になるので、達成感を得つつ確実にレベルアップもできます。取り組むべき課題も沢山あり、自分でアレンジして難易度を調整することもできます。同じ課題に取り組んでいる人は自然にライバルとして認識でき、言葉は交わさなくても動きでコミュニケーションを取るような感じに。また多人数であれこれ言いながら課題を解いたり、一人で黙々と取り組んだり、どちらでも楽しめます。

• パズルを解くような楽しさ
• 新しい体の動かし方を覚えられる
• 体を使った達成感

よく体を使ったパズルとか言われますが、まさにそういった感じです。頭だけでも登れないし、力だけでも解決できなくて、頭と技術と力が良いバランスになった時にきれいに登れる。また今まで知らなかった体の使い方を発見できるのも楽しいです。日常生活では必要としない動きを覚えることで、不可能に思えた課題を解けたときは本当に嬉しい。そして単純に運動をする楽しさ。辛い状態を乗り越えてゴールするときの達成感。これも、長過ぎず短すぎない、絶妙な難しさの課題設定あってのことです。

今のところ一番ポイントになっているのは、分かりやすいレベル分けだと思っています。なんとか達成可能な目標（簡単すぎてはつまらないし、難しすぎると無力感を感じてしまう）があることでモチベーションを維持できるのではないかと思います。最近思いついた例えは「自分の体を使ったドラクエ」というイメージです。課題を解いていくうちに「かしこさ、ぎじゅつ、ちから」が少しずつアップしていく。上手くなったかな、と感じるのは前に苦労した課題を楽に登れたときで、これもドラクエっぽい。前に苦労した敵に楽に勝てるようになるのと似ています。

デザインとか関係なくなってますが、人を引きつける魅力について考えたということで。

予定では一定数までフォロワーを増やしてから、きちんとしたコミュニケーション主体に移行していこうと考えています。そうしないと短期的には効果があっても、結局はなにも残らない、もしくは以前よりダメになってしまう危険性もあります。

やっぱり最終的にはコミュニケーションですね。本にも書いてあった通り。早く良い使い方にしていきたいです。

最終的に思ったのは、こうしてwebとDTPはゆるやかに融合していくのか、ということ。課題としては本のメタファをどこまで引きずるのかという点。ePubなんかはページという概念に固執するからいろいろ不便になってるとも思います。

それから、以前書いたエントリ（iPad / iPhoneアプリ開発・今後デザイナーがやるべきこと、iPad向け電子雑誌デザインの際に気をつけることまとめ）と同じ趣旨（と自分では感じた）のことを黒須さんがきれいにまとめられていたので、やっぱり間違ってなかったか、とちょっと嬉しかったりもしました。このあたりの認識は電子雑誌などに関わる人は持っておくべき共通認識だと再確認。

あとちょっと期待しているのは、Adobeのツールで簡単なアプリケーションが作れるのではないかということ。電子雑誌の組版ができるということは、そこに画像、動画、あるいはTwitterのTLを流したり、Mapを組み込んだりとパーツとしていろいろつかえるということになっていくと思うんです。正直今のiphone SDKはとっつきにくいと感じていますので、InDesignからレイアウト先行で雑誌型アプリケーションを作れるかも、というのは魅力的な話です。HTMLにDreamWeaverがあるように、恐らくこのあたりのオーサリングツールもどんどん洗練されていくのでしょう。

というか、もう少しすればInDesignが使えたら電子雑誌を一から作れることになりますね。あとは編集者的視点を身につければ最小の出版拠点ができる。ライターとカメラマン、場合によっては映像を作れる人がいれば良い。広告営業は……ここでiAdか。ただタイアップ記事などは残ると思うので広告の営業自体は必要ですね。これも編集が関係するので編集者がやってしまえば良いでしょう。

ここのところ動いている大きな「流れ」に、流されず、上手く乗っていきたいものです。

元素図鑑　1,600円
元素をぐるぐる回しながら解説を見ることができて、すごくハッタリがききます。iPadを見せびらかすには最適です。情報の深度はそれほどでもないと思うんですが、全体になんとなくわかった感じにはなれそう。子供とかには結構良さそうです。自分が小学生の時にこれ見てたら、はまってたかもしれない。

photoJ.1　350円
photoJという名前の通り、写真を中心とした電子雑誌。日本の電子雑誌としては今まで見た中では一番見やすいです。使い勝手はTIME Magazineみたいな感じ（追記：TIMEと同じシステムをベースに作ってるそうなので似てて当然でした）。値段を考えると、記事のボリュームがもう少し欲しいところ。

TabToolkit　1,200円
これは凄い。バンドとかやってたら絶対買った方が良い。変なエフェクターとか買うよりiPadとこれ買った方がいいかも。TAB譜のダウンロードから、再生しながら各パートの練習までこれひとつでできます。自分が高校生の時にあったらギターがもっと上手くなってたはず…。

AudioNote　600円
メモと音声を連動して記録／再生できます。音とメモがリンクしていて、メモを取ったときの音声を頭出しできるような感じです。まだ活躍してませんが、録音可の講義などには良さそうです。

Keynote　1,200円
Numbers　1,200円
Pages　1,200円
iWorkのiPad版です。プレゼンや自分の作品を見せるときなどに良いかと思って購入しました。iPad上で編集はできますが、厳密な作業は難しそうだと感じました。なんとなくふにゃふにゃしてるというか。きっちりできない感じ。とはいえ、ささっと書類を作りたい程度なら十分過ぎるくらいかもしれません。グラフの編集などはちょっと感動ものです。各アプリにチュートリアルが付いているので、基本の使い方はすぐにマスターできます。

TIME Magazine　600円
TIMEの電子版。まっとうな電子雑誌です。驚きがあるというわけではないんですが、こなれていて使いやすい。こうやって動くんだろうな、ということが予測しやすくなってます。紙のインターフェースをただ持ってきたわけではないのです。iPad上での読みやすさ、操作のしやすさを考えてあります。ギミックはあまりないので地味めです。

WIRED Magazine　600円
WIREDの電子版。動画やドラッグで回転できる画像など、楽しめる要素が多いです。使い勝手も悪くないです。InDesignからこういうものが書き出せるようになるらしいので、電子雑誌のひとつの基準になりそうです。というわけでデザイン関係の人は見ておいた方がいいと思います。

Popular Science+　600円
Popular Science電子版。操作方法はちょっと癖があります。面白いとは思いますが、自分が電子雑誌を作る上ではあまり参考にしないかも。個人的に日本版にちょっと関わってたこともあり、内容は好きです。

GoodReader　115円
電子書籍のリーダーですが、あまり読みやすいとは感じないのでリーダーとしては使っていません。Macからファイルを送るのが楽＆他のアプリで開くことができるので、ファイル受信用アプリとして使っています。

i文庫HD　700円
電子書籍リーダー。GoodReaderで受信したPDFなどを開くのに使っていますが、iBooksがPDF対応したらいらなくなるかも。

SketchBook PRO　900円
絵を描けます。勢いで購入したものの、iPad上ではあまり絵を描かないのでほとんど使っていません。描き心地は良いので、ペンとかあると良さそうです。

ウィズダム英和・和英辞典　2,800円
iPhone版から使用してましたが、ちょっとわからない単語があったときなどすぐ引けるのが良いです。高いですが、iPhoneと共通して使えるので入れておいて損はないと思います。

大辞泉　2,000円
iPhone版から使用してましたが、個人的には国語辞典ってあんまり引かないのでそれほど使ってません。これもiPhoneと共通して使えます。

OffMaps　115円
iPhone版から使用。地図を読み込んでおけるので、wifi版を外で使うときには良さそうです。iPhoneでは海外旅行の時に活躍しました。地図自体の精度はけっこう雑です。iPhoneと共通使用可。

合計：15,780円

1. サイズ、レイアウトの調整
2. 縦／横時のレイアウト調整
3. レイヤーを使ったレイアウト
4. 今どこのページを見ているのかの明示
5. 見出し／キャッチの作り方、見せ方
6. 写真のレイアウト、見せ方
7. アフォーダンスの整理
8. 動画・スライドショーの扱い方
9. 操作方法（メニューの表示／非表示切り換えなど）
10. 検索性（雑誌のパラパラめくりに相当するもの）

1. サイズ、レイアウトの調整
紙媒体のA4レイアウトデータをA5にする場合、普通はそのまま縮小ということはしないわけです。にもかかわらず、現状出てきている日本の電子雑誌は紙のデータをそのままPDFにした物という形が多い（iPadの表示部分のサイズはだいたいA5くらい）。せめてA5で見ることを想定してレイアウトをやりなおしたいところです。実際に使ってみるとiPad上では紙媒体よりも大きな文字の方が読みやすいので、気持ち級上げするくらいがちょうど良いはず。

2. 縦／横時のレイアウト調整
「WIRED」では全ページ（広告も含めて）縦／横のレイアウトが用意されています。これはレイアウトや写真の大きさによって、デザイン上の意味合いが変わってくる場合があるので必ずしも取り入れる必要はありません。実際、明らかに縦と横で印象が変わっている広告もありました（本文はそんなことありません）。せっかく縦／横のレイアウトを変更するなら、意味合いを変えるなどの工夫を盛り込みたい。例えば縦位置では写真とキャプションなどを見せ、横位置では写真を全画面でじっくり見せる、といった使い分けなど。

3. レイヤーを使ったレイアウト
「POPULAR SCIENCE」ではレイヤーを使った見せ方を提案しています。地となる写真等の上にテキストのレイヤーが乗っており、これを上下にフリックすることで記事を読める。この見せ方がベストだとは思いませんが、一枚の固定したレイアウトをする必要はないというヒントになります。

4. 今どこのページを見ているのかの明示
現在地の表示をする必要があり、ノンブルの見せ方の工夫、柱の活用が考えられます。が、そもそも表紙から1,2,3,4…と見せることに意味があるのかという気もしてきます。

5. 見出し／キャッチの作り方、見せ方
6. 写真のレイアウト、見せ方
右開き／左開きという概念自体がなくなるので、見出し／キャッチ／写真のレイアウトの意味合いが変わるはずです。また、紙の雑誌ではパラパラとめくったときに目立つように工夫されているのでその辺りの法則も新しく探る必要があります。これは10の検索性と関わります。

7. アフォーダンスの整理
印刷物のように安易にボタン風のデザイン等をすることは避けなければいけません。紙をクリックできると思う人はいませんが、iPadではタップしてなにも起きないとちょっと戸惑います。紙のデザインを流用する場合には気をつけたい点です。

8. 動画／スライドショーなどの扱い方
記事の流れの中での効果的な見せ方を考えたい。これはまだ良い方法を思いついてないです。今まで見た中でも「これは」というものには当たっていません。

9. 操作方法（メニューの表示／非表示切り換えなど）
多様なジェスチャに対応しているのでいろいろできるとは思うんですが、あまり独自の操作方法になるととっつきにくくなるかもしれません。タップでメニューの表示／非表示切り換えなど、予想しやすい動きが良いかも。これもまだ良い方法は思いついてません。

10. 検索性（雑誌のパラパラめくりに相当するもの）
サムネ、リスト等がありますが、これもまだ良い方法は見つけられていません。文字での検索はできますが、人は文字だけではなくて写真や色、形、「こんなに後ろじゃなかった」といったように位置などでも記憶しています。うまい方法を探る必要があります。

いろいろ書いているうちに「本」を模倣する必要はないような気もしてきました。左右（巻物）、あるいは上下（webブラウザ）にスクロールしたり、一枚の大きな平面上をスクロール（map）する形でも良いわけです。結局はその記事で伝えたいことを一番うまく形にするにはどうしたら良いかを考えればいいということでしょうか。なんかすごく当たり前のことに戻ってきました。

で、アプリの開発について、デザイナーとしてやらなければいけないと思うことを少々。

公開できるレベルのアプリは作れなくても、デベロッパと話が通じる程度には開発について知っておきたい。webデザイナーが、コーディングまではやらなくてもHTMLくらいは知っておかないといけないのと同じではないかと思うのです。

今後エディトリアルデザインは（電子書籍へと）大きく変わっていくので、早めに対応する必要があります。雑誌なんかは紙媒体をやめて電子書籍に乗り換えるところが出てくるはず。そのときに、ただ紙のデザインを移植してもしょうがないのです。再生するデバイスの特性を活かした物を作る必要が出てきますが、そこをうまく考えるのがデザイナーの役割となります。

そのためには、電子書籍で何ができるのか、向いているのか、知る必要が出てきます。雑誌アプリなら動き等も加えた新しい表現の可能性がありますしね。逆に従来の紙媒体の良さもあらためて見えてくるのではないかと思っています。

いつか作ってみようと思いつつ実行してなかったテンセグリティ（写真右）のキットが売っていたので即購入。Make: Tokyo Meeting 05にて。作るのは楽しかったものの、面倒くさがらずに自分でやらないといけないなと反省。

左の小さい方はダイマクションマップを組み立てたもの。自分たちは地球の表面にくっついているんだ、ということを忘れないように常にデスクの上にぶら下げています。

これはもう、考えるとかそういう問題じゃない。見た瞬間に持っていかれる。うごめく空間、はじける色彩。

Koutaro Ooyama a.k.a. MONのNEXTEFX。必見になっています。5月30日まで。最大限に体感できる夜がおすすめ。
USTREAM

おもしろい靴下がありそうだったのでAyame weaves（ここが詳しい）に行ってきました。

お店の人が男性にも進めていきたいと言っていたんですが、こういう凝った靴下って、実はメンズこそ良いような気がしてます。スーツの時に柄物使えるところってネクタイ以外にはあまりないので、靴下でこっそり遊ん でみるのも良いのでは。

なぜ男性用の派手靴下があまり無いのか。男性が履いたときどんな感じになるかイメージしずらいのではないでしょうか。ということで、自分の手持ちの靴下を履いて何点か写真を撮ってみました。服を買うときでも店員さんやマネキンが着ているとぐっと良く見えることがありますが、その効果を狙っています。

派手な靴下を履く人が増えると市場が大きくなって選択肢が広がる、競争が起きて値段も下がる。と、僕にとってもメリットがあるので、この写真が参考になって派手靴下を履く人が増えると良いんですが。

Happy Socks